观山湖哪里有小孩声乐表演培训

 

小主播课程：由名师指导， 旨在全面提升孩子的综合能力，掌握准确的发音、 的语言表达能力，同 时发展孩子在礼仪、形体、表演、思维逻辑、综合想 象力等方面的整体素质。

 

表演课程：培养孩子良好的表现能力，挖掘孩子的表演天赋，增强孩子在舞台上的自信和表现力，提升个性魅力， 并增强孩子们的想象力和表现空间。

 

舞蹈课程：以舞蹈基本功、身体的律动开发以及多种小舞蹈组合；培养孩子动作协调性、肢体灵活性和柔韧性，提高身体素质。

 

 

美术课程：培养孩子的观察力、想象力、模仿力、创造力和形象思维能力等，提升孩子对美的欣赏能力、鉴别能力，促进孩子智力的全面开发。

 

 

声乐课程：通过科学的方法学习声乐，掌握科学的发声方法，并学习乐理知识和唱歌的基本技巧，从而让孩子自信地在舞台上展示自己。

 

 

 

  1  舞蹈基本功的概念

         基本功就是舞蹈中的基础训练，包括：一是软开度。就是我们常说的身体柔韧性，四肢的伸展程度，如竖叉、横叉、下腰等。二是身体力量。指身体各个部位的肌肉群，有力量且肌肉线条优美，做动作时可运用肌肉的力量收放自如，可以使舞蹈更流畅，如弹跳力、控制力、和速度等。三是体能素质。能够有足够的体力去表演一个完整的舞蹈，并不会被觉得因运动过度而使舞蹈质量下降。四是稳定性。稳定性需要很扎实的脚下功夫，一般通过基训课上的擦地、蹲、重心的转换等训练来培养。五是技术技巧。这是难度较大的基本功，如一些转、翻身。六是表现力。简单地说是在舞蹈表演时的夸张化、拥有丰富的感染力、音乐节奏的掌握等等。深层来说，基本功是一种舞蹈手段，是一个舞蹈作品形成zui根本的途径，在打下基础的同时就已经集聚了许多舞蹈知识，并且在日积月累的过程中舞蹈水平也在慢慢上升，身体的灵活性、舞姿的优美度以及肌肉的记忆和身体的协调性会养成一种习惯。就如同高考前学生拼命做习题，将每一种题型都熟记于心，考试时再遇到同样题形时便可对答如流了。

        2  即兴舞蹈的概念

         所谓即兴舞蹈就字面而言是跟随音乐，一种向外而通内的真实表达与释放，不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，在没有任何准备的情况下足之蹈之。在儿童舞蹈教学中即兴舞蹈颇受儿童们的喜爱。儿童们大多生性好动，听见欢快的音乐自然会跟着音乐摆动身体，活泼一些的孩子更会大胆做出一些舞蹈动作。常常在课上做即兴舞蹈可以使孩子身心快乐，精神舒畅；肢体受到锻炼，筋骨活络；培养节奏感，大脑协调，神经敏锐。

         即兴舞蹈可以说是一种教学方式，它有它的优势 —— 随心、不拘泥、有感而发，却也有一定的限制，没有一定的舞蹈基础是无法做出有质量的即兴舞蹈，或许儿童会在即兴舞蹈时想跳却跳不出来，有些不知所措，其原因在于对于舞蹈动作的掌握太少，不知该用什么样的动作来配合音乐，所以在即兴舞蹈练习之前还需要多注重基本功的练习。

儿童声乐学习入门教学方法

　　儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。 6-12 岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在 “ 挤 ” 、 “ 卡 ” 、 “ 压 ” 、 “ 撑 ” 等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

　　童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护 “ 嗓 ” 比练 “ 嗓 ” 更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护 “ 嗓 ” 的重要性及护 “ 嗓 ” 比练 “ 嗓 ” 更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。