马鞍山书法培训班/毛笔字学习机构/软笔书法学习中心

 
       艺术家、批评家们都认为在未来的世界艺术史和市场，中国水墨一定将会成为主导的类型，大有“未来的天下是我们”的气场和声势。
　　期间较有力的佐证有三点，一是世界艺术中心必然会在中国(又说北京、上海)的市场趋势的描述，二是徐冰院长关于中国画未来会很重要的演讲，另一个被视为水墨世界较强音的就是圣诞节前后大都会美术馆举办的水墨大展。这一个又一个互动现象，都成为我们的水墨艺术家们常常提及和让自己兴奋的论据。
    曾经求证于几位水墨创作的艺术家，他们都说，近年作品确实好卖了，经常有人找上门来。这确实是令人期待和值得祝贺的现象。
   水墨的诞生已经几百年，更久远的乃至于与中华文明相伴生，已经成为人类较重要的文化财富和传承，即便是在被称为中国画穷途末路的年代，水墨艺术创作及其群体依旧持续的扩大，并没有被真的淘汰和倒退。这是人类文明的必然路径，与当代艺术理念，与市场交易都没有关系。
     有理由相信，此次水墨雄起不会指向那些花花草草、青山绿水的作品和族群，而是坚守水墨当代突破的艺术家类群。我们都一直和不断地在倾听他们的各种坚守、创新、实验和突破，如同无数艺术家的豪言壮语一样，他们都自视为当代较伟大、较独特的艺术家。不仅仅是他们，我们每一个人都是较伟大和较独特的。
　　那些被我们不屑的中国“传统”水墨创作，算不算一件又一件的上好艺术品?至少过去历史流传下来的经典作品已经给出了答案，市场交易价格的飞涨足以证明那些否定的判断缺少太多的论据。
　　就史料研究方法而言，只有历经岁月和时间洗练才可以称得上文化艺术的价值所在，我们所赖以学习和仰望的艺术名作，除了时间淘汰和沉淀之外，还经历了众多不同的文化绞杀方得以保存流传。这种历史标准却正被当代艺术家们用来衡量和标榜自己的艺术创作和作品。
　　这种心态及其隐含的心理暗示与行为机制，也进一步的推动水墨高涨的群体情怀，中国艺术界正处在这种历史创造的临界情境。其后果就是，水墨作为一种题材，一种视觉媒介，正越来越远离艺术本体，成为谋取艺术话语权或寻求艺术成功捷径的另一种版本工具。