大卫美术有绘画培训班？

 

幼儿园美术特色

  幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其 主要任务 是：

1. 初步培养幼儿 对大自然、社会生活的欣赏力和表现力 ；

2. 逐步培养幼儿 对美术的兴趣爱好 ，发展其 观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力 ；

3. 手部肌肉动作的协调性和操作能力 ，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；

4. 运用已学的知识和技能 自由地表现对生活的感受。

     一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的     

  日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。

  另外， 画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入 。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。 

   

    二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力  

素质教育是面向全体学生，面向学生的全面发展的教育。毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。 长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。 比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法 虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些zui基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

虽然我们是小班的孩子，还处于模仿的阶段，但是我们也会给孩子提供一些半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象；此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如花儿打电话、毛毛虫、学游泳等，通过生动有趣的故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有兴趣了。  

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识      

    感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的花》为题目的画，首先把孩子带到户外，让孩子们观察各种各样的花的形状及色彩，给孩子讲解花的名称，鼓励孩子大胆用自己的语言描绘花，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的花。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种花的画法，作品就可能出现模式化的倾向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

    

关于孩子学绘画的几个阶段

         有些家长 不太清楚自己的孩子 学绘画 处于一个什么阶段，而这个阶段又应该学些什 么。多满乐画室根据孩子的年龄阶段给家长详细解答。

             关于儿童画的分段，分为 这样四个阶段：即 涂鸦期 、 象征期 、 表现期 、 写实期 。而它们也分别对应了一些年龄段，涂鸦期分无目的的涂鸦（ 1 至 2 岁）和有目的的涂鸦（ 3 岁至 4 岁儿童）；象征期为 4 至 5 岁的孩子；表现期为 6 至 7 岁的孩子；写实期也叫转型期，为 8 至 10 岁的孩子。下面针对这几个词语具体阐述：

1. 涂鸦期（ 4 岁之前）

       随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐

       这个时期的幼儿尽兴涂抹，笔下的“作品”没有具体形象，纸上只有各种各样的线。个别家长会认为孩子是在胡乱涂画，其实这是这个阶段幼儿绘画的真实体现，动手画画这就是一个好现象 ！

  本阶段注意要点：
  A 、孩子画画时请不要打扰。 这点非常重要，这个年龄段的孩子专注时间本身就相对较短，一再的打扰只会让他的注意力分散。
  B 、画好后听孩子讲一讲画的是什么，并适当进行鼓励。 多运用儿童化语言，以他们的视角去欣赏内容。
  C 、不用刻意地要求孩子得画出个什么，更不要过多的干预画画的想法。
  关键：重点培养孩子的 口头表达能力和形象思维能力 ， 运用一些小游戏寓教于乐，比如找蜡笔、添笔画、线条的创想等等。

 

  2. 象征期（ 4——6 岁）

          象征期又叫表现符号期。这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么。

     这个时期的儿童能够创造自己的图 形符号，并开始命名。当大人问起，“这是画的什么？”，这时他 会给自己的画命名字。例 如：这是我画的爸爸、妈妈，这是我画的金鱼、狮子等等。有时他会 看着自己的画自言自语地说个不停。

象征初期的儿童往往把人画成“蝌蚪人”，他们观察事物只关注主要特点。这一时期幼儿对外界事物的概念是以自我为中心的，是直觉的象征化。与真实物象相差比较大，也更具有独创性。画面特点，幼稚，简单，不完整，有的近似符号，线条不流畅，像呀呀学语一样。
  本阶段注意要点：
  A 、不要说孩子画得像不像，对与错。绘画不像数学，一加一就等于二，它没有一个客观的衡量标准，要知道绘画风格还有野兽派画风呢！
  B 、要引导孩子观察事物的细节及各部分的关系，丰富细节内容，运用多样元素丰富画面内容。
  C 、让孩子用自己的绘画语言来表现生活中的事物。
  D 、画时要大胆轻松，设置丰富多样的绘画主题，激发孩子想象力。
  关键：重点培养孩子的 观察能力和创造能力 ，融入撕、贴、拼、剪等动手能力， 多接触不同的事物 和绘画材料。

3. 表现期（ 6——7 岁）

       表现期是孩子学习儿童画的黄金时期，是儿童思维zui活跃的时期，也是儿童画创作zui多的时期。他们能够表达自己的想法，逐渐对造型有了明显的认识，并且有明显的写实倾向。

     年龄小一点能够画其所想，稍大一点的能画其所见。观察力进一步增强，并开始对细节描绘。 6 岁以后的孩子，还能把所见所闻的事情整体记下来，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。

本阶段注意要点：

A 、引导孩子观察细节与整体的关系 ，强调整体的重要性。

B 、通过引导，培养孩子的想象能力和创造能力。

C 、让孩子轻松大胆地创作自己的绘画语言作品 ， 重视孩子的主观意识，不要过分地强调事物的逼真性。

关键：通过各种方法和途径培养孩子的想象能力 和形象记忆能力 ，可以多带孩子去美术馆参观展览感受艺术氛围。

4. 写实期（ 8 岁以上）

这一时期，孩子们 开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏， 注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。

这一时期孩子的想象力及形象记忆能力方 面发展逐渐减慢，观察写实能力飞速发展，要进行写生能力的培养。

这一时期的孩子能够更好的理解和接受美术专业知识和技法，理论知识也能够步入系统化的学习。
  本阶段注意要点：
  A 、通过学习水彩、国画、动漫、速写等课程培养多元化美术学习，也为了以后更好的学习素描、色彩、速写专业学习打好坚实基础。
  B 、通过接触各种不同的绘画风格，提高学生的审美能力。

C 、将音乐、舞蹈、地理自然、人文等学科运用于美术教学中，培养综合艺术素养。
  关键点： A 、观察能力    B 、欣赏能力

各位家长们可以根据您孩子的年龄来对号入座，这样就能知道自己的孩子处于哪一个绘画阶段。

当然这些规律是普遍性的，针对的是大部分孩子的绘画阶段，不包括一些特殊情况，例如在众多儿童中，某一时期的发展，有的早一些，有的晚一些，有的在某一方面的天赋更好些，这个要视具体情况而定。

家长与教师要跟据孩子的年龄阶段特点，抓住不同的黄金期来辅导孩子的绘画方向，千万不要做拔苗助长的事。

每当孩子们下课之后拿着自己的作品给家长看的时候，应该更多的倾听他们的画面内容，有时孩子的创意让我都感叹不已。