苏州哪里有少儿儿童书法培训班 毛笔硬笔教学

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 　　中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，"晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术较典型的体现了东方艺术之美和东方文化的，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。 书法艺术愈加受到大家的青睐。

书法是中国传统文化的中国重要组成部分，是中国特有的艺术形式。书法使人怡情气爽，陶冶人的情操，修身养性。正所谓“静以修身 俭以养德”，书法正是修身养德的好形式、好渠道、好方法。

学习书法的好处：

1、培养孩子的耐力和自信心
许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯

2、开发智力，培养协调性
书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

3、提高人的整体能力
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩的学生。

4、提高个人修养与文化素质
学习书法使学生提高审美能力和综合文化艺术素养，形成书法特长及爱好；写字是小学生的基本技能，写的比一般同学好，容易获得老师的青睐和在班集体的威信，使少儿增加自信心。孩子从小受到良好的书法教育，不仅能够提高他们的书法素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，道德情操，性格的形成也起着潜移默化的作用。

5、促进生理心理的健康发展
书法教学活动能够激发儿童的求知欲，对字帖的观察与分析，对书写过程的思考与领悟，对书法习作的评价与反思，将有助于儿童思维能力的全面提高。书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展，运用毛笔进行书写，可视为一种操作过程。在这种操作过程中，神经要进行不断地传导，手的操作感觉被及时传递到大脑，大脑的思维活动不断地发出指令，纠正改善着操作过程。幼儿在操作活动中逐步学会了合乎逻辑的积极思考，因此书写毛笔字能够促进儿童生理心理的健康发展．

一、课程简介：

教育专家们认为，无论是有志于成名成家还是作为兴趣爱好，让孩子从小练习书法都是一项很好的活动，这对孩子心智的锻炼、习惯的养成都大有裨益，也将对孩子未来的成长产生积极的、深远的影响。

然而，随着电脑的普及与应用，打印代替了手工的书写，人们逐渐淡化了软、硬笔的书写，造成大量的中小学生书写技能技能低下。书写不规范，不仅仅是缺乏美感，它更容易影响学生的成绩，影响学生今后的发展。

为此，苏州新区捷梯教育开设硬笔、软笔书法暑假班，希望广大青少年前来学习。

二、教学目的：

培养正确的书写姿势，执笔、运笔方法；掌握手写规范，提升书写技巧，逐步提高书法水平、书法鉴赏水平。让学生通过系统学习能够书写出规范端庄的一手好字。同时让学生了解更多传统文化，提高综合修养。

三、教学特点：

培训学生书法兴趣，训练用笔章法；通过临摹名家字帖，学习揩书基本笔划，书写技巧，单字间架结构（章法），课程结束后指导学生创作书法作品。不论初学入门还是书法有一定基础的学生、以及想参加全国比赛的学生都可以快速地提升书写技巧，提高书法创作水平。

【学习书法的益处】：

1、对学生而言，可以培养良好的行为习惯，如正确的坐姿、握笔、集中注意力。

2、对成人而言，工作之余的您，可以放松身心，撇开琐事，定心宁神，开辟一处心中的净土，可以使您成为一个儒雅的工作人士，说不定能为您的工作带来盈利。

3、对老人而言，可以消磨闲暇时间、强生健体，所谓“寿从笔中来”就是指这个道理。在练习书法的过程中做到三修：修眼、修手、修境界。

其实偶认为书法的真正的力度来自楷书，楷书上的笔调和构造功夫是一切其他字体的基础，犹如素描。较容易骗人的莫过于隶书和草书，所以现在写这些东西的人实在多！有些人追求怪就如难看的人装酷，在墨色和字形方面弄得变化和错落些（这些甚至是机械式的制作），让人眼花缭乱，一时看不清，看不懂----。这时候名气就像神话注入了你的大脑，眼前变得高深莫测起来了---。其实要只要从楷法的基本出发，剖析其线条的运作和空间的布局，就不难明白他干了些什么！比如王铎的书法，他的书法虽然造型和线条的韵律所透出的气息独树一格，似有随意随性的趣味，但是其结构式稳固而协调的，即使转换成楷书也是坚固的造型。而其线条中锋徐疾推进，转折承接处更见功力，几乎一丝不苟！而且虽然其精神一望而知，然而面目姿态确实多样的，这更符合个性创作的特征，而非僵化成面目！ 很多人还没把楷书练成几近完美，就去学习草书——略去行书不谈，因为行书和楷书一样却比楷书更要求多线条和空间的熟练把握，所以更容易露馅。结果很快就凝固成一张‘面目不清’的脸孔，虽然大家可能看不懂，事实上也让自己看不懂！
　　清代善于书法的人，往往写的平淡无奇，。特别是对联，以方正的面目为主（被称为八怪的少数几个之外）。如果稍作仔细，就会明白他们的书法在笔调中非常讲究中锋，每一笔自然而纯正。而中锋和偏锋的区别方面，中锋耐看，偏锋往往由于功底或者工具的问题成为中锋的副产品，当然也不能否定偏锋的灵活的气息，但是那样的偏锋属于主动性而废被动性的，比如铭季的张瑞图。但是现代书法中的偏锋往往是捉襟见肘的不成熟的产品，只要选出来分析，你就会发觉那些线条的苍白和呆滞，虽然它们往往在一副龙飞凤舞，眼花缭乱的作品中被视觉一带而过。内行看门道，特别是自己，更是自己的内行，若能了解了这些，就可以提升这方面的修养了！
　　在古代，除了王铎，黄庭坚的字气质非凡，线条很特别。线条，在一个成熟的书写者来说，往往蕴含了他的内部生态，比如学识，修养，习惯，性格，甚至生理特征在外部合成的情调就能通过线条运行的变化得到释放。而这些谁能学呢？如王羲之的兰亭序，其整体推进的韵律较多只能让人依样画葫芦而已！学黄庭坚大字的文征明固然有了自己的一套，但是他走得并不远，也比较谨慎的多了。所以上不至于像其师沈周那样总有些支离破碎的味道！我发现现在学黄道周的也不少，结果让人看了较多觉得他学得还不错，稍有乖舛，文字们有似乎刚从疯人院里逃出来的味道了！如果有人告诉他，黄庭坚天生有手抖的疾病（应该和心脏有关），就如周恩来的翩翩风度，那可能比东施效颦更可笑的了！不论如何，其实黄庭坚的楷书是非常严谨工整的，只是在形态上显示了飘逸一些的个性。当然根据自己的个性选择自己喜爱的书家作为模范，这也不能菲薄。这里所说的只是针对想走捷径的人。
　　至于楷书，古人走的也是很老实的步子。作为急于创新的现代人，由于束缚被日益解脱，想象力比古人步伐大多了。用各种手段创作的书法形式越来越丰富，特别是工艺的辅助。但就书法本身来说，如果脱离了其自我抒情或思维本质的表达之外，如同离开土壤的花木，失去其艺术的源头，而成了难以久存的表象.王宠的小楷由于较为夸张的秀逸而被模仿，但是其功夫比起赵孟頫，倪瓒，文征明等大师缺乏扎实老辣纯正。但是由于外形容易出彩，而且简易，然后加之以‘个性想象力’再次被放大，就算作自己的风格了。这类作品也不少，但是一经推敲，不说其机械式的运笔，其结构往往疏散，空间收束和对比不甚严格！我认为要学那些洒脱的楷书，必先学好扎实型的楷书。
　　你说这书法多好啊，枯淡浓涩的墨色，扬鞭挥舞的线条，大大小小的字，有变化，有韵味。比起古人来说，我们在这非常的耀眼。在书法上折腾过几年的人都知道，上面所说的形式‘做’起来并不难，甚至可以简单地‘摆设’出来----倒是要把一个字写好实在不容易，比起写一篇字！这就是现在很多书法作品的怪象。而在草书中快速一抹，反正字也不太认识，大家看到的是一片花纹一样的东西。你说反正有这花纹的趣味不就够了吗？不就有了美吗？这话也不失为一种道理，书法留在表面，作为艺术总不免回很快落入无聊，即使这表面辅之以工艺而像一张美丽的画饼。我想，如果你让书法成为你抒情和内在表达的一种工具，则如同用来写文章小说诗歌的文字一样，将你自己图画了与人交流，则其情调的深厚超越了别人的评价。如果达到了这点，书法便成为你的载体，于你自身达到了艺术的目的。诚然，自身虽然性格和思维都有习惯的恒定性，却也会开出姿态不一的花。偶来天涯不足一月，在书画栏目里见了不少作品，大家都很轻松地在学习和创作，这确实开辟了眼界。但是也引起偶对一些趋势的深思（无意否定大家的那种创作冲动），怎样评判或者提些有益的思路上突然出现了一丝茫然。忽然眼睛一亮，觉得从楷书去对应和理解那些草书，基友立竿见影的效果，偶尝试了，这方法似乎不错。
　　其实楷书的线条并非是静止的。典型的如赵孟頫，大家知道他写楷书很熟练，速度不比草书慢多少！仔细对比大师们的楷书和草书的运笔，不难发现其运笔的一致性，草书只是增加了一些连贯和转折，而这些连贯和转折的运行和力度的精神来自于楷书。那些被笔所驱使的人写草书的时候往往就在这里‘软’了，至于空间的处置，不讲楷书法度的人除了张牙舞爪，便是黔驴的伎俩了！