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谱子是彩画的稿子，在建筑构件上画前，需要给构件的彩画图案做一个设计图，称为起谱子，这个图案就是谱子。当原有的彩画谱子由于破损等原因需要重绘时，因需要按照原状重绘，所以会将原有的花纹拓印或描绘到另外一张纸上，这道工艺称为“过谱子”，通俗点说就是做一个“复印件”，再按照这个“复印件”的纹饰重新绘制。

　　从文献记录来看，《礼记》中道：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黈。”这段文字说明色彩的象征性已经形成礼制，与社会的等级地位相匹配。夏朝就有了“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二章纹样，并以五色绘制，以区分贵贱等级——“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黈”。

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    彩绘只是陶瓷变身的一个统称，真正让陶瓷变身的其实包括瓷器的釉下彩，釉中彩和釉上彩、雕刻等，我国古代陶瓷器釉彩的发展是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩，其中以釉下彩和釉上彩为常用，釉中彩多适用于餐具等日用瓷，彩瓷是在坯胎上先绘画好图案，上釉后入窑烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明成化年间创烧出釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩，五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。、

  古建彩绘跟着社会的发展而发展，经由秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，

　由简朴到复杂，由初级到高级。早在年龄时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载;秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并且逐渐采用了锦纹;南北朝时期，因为受佛教艺术的影响，又产生了新的建筑装饰图案;宋代彩画多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感，表现出淡雅的风格。

  常见的主要有手绘，贴花和印花三大类。手绘的青花瓷，画面生动活泼，属青花瓷中为珍贵的品种。贴花的青花瓷，图样清晰，规格统一，印花的青花瓷，线条简练，画面规整。青花纹饰丰富，品种俱全。粉彩装饰始创于清康熙晚期，这一装饰，线条纤细秀丽，形象生动逼真，色彩粉润柔和，画面富有立体感，在享有盛誉。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法融为一体。粉彩在这段时期发展到了相当高的水平。青花工艺多种多样有些精品在皇宫中才可享用。到了和解放初期，随着粉彩瓷的不断发展，以景德镇“珠山八友”中的王琦，王大凡，刘雨岑的人物和花鸟画。把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，更使粉彩和中国画融为一体了。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。

扩展知识：林徽因在《中国建筑彩画图集》的序言中，这样说到：“初是为了实用，为了适应木结构上防腐防蠹的实际需要，普遍地用矿物原料的丹或朱，以及黑漆桐油等涂料敷饰在木结构上；后来逐渐和美术上的要求统一起来，变得复杂丰富，成为中国建筑艺术特有的一种方法”。雕梁画栋中的彩绘，中国古建的独特风雅！林徽因说得很清楚，原先给梁枋上油漆，只是为了保护木头，防腐防蠹。但爱美之心，人皆有之，既然要上油漆，何不画些画？画着画着，就忘乎所以了，几乎想啥画啥。但中国古代，即使现在，对梁枋都是很重视的呀，由着工匠的性子乱涂乱画，成何体统，于是，就有好事者，出来定规矩，什么可以画，什么，不能画。慢慢的，就形成一系列约定俗成的，建筑装饰画的“行为准则”。