武汉摄影培训学校 武大摄影班老师教你摄影后期的学习方法

学摄影，哪里去， 到武汉大学摄影培训班来，武汉摄影培训学校www.wdsyw.com 武汉大学新闻与传播学院武大摄影班武汉大学新闻与传播教育始于上世纪八十年代初期的新闻系，1984年开始招收新闻系学生。

之前谈拍摄思路太多，今天来系统的谈谈后期的学习与方法。首先我个人认为摄影分前期与后期，后期是摄影必不可少的步骤，后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于改的面目全非，后期的较高境界应该是不留痕迹，即让观众一眼看不出你后期的痕迹，一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以，在这里我们不做是否照片应该后期的探讨，直接开门见山，系统谈谈如何建立后期思路。

第几步：扎实技术基础

我在做摄影分享课经常遇到影友把后期分享与PS技术分享混淆，这里我个人认为不能混为一谈。 如果你打算学习摄影后期，第几步是去选一个软件，无论是PS还是 Lightroom 之类，共同需要做的就是你要学会正确使用这些软件，比如，饱和度怎么调整，怎么分层，怎么建立蒙版，怎么调色，怎么分颜色调整，这些初学者自己到网络搜索一下教学视频。

第二步：先建立后期思路，再着手调整

拿到一张照片，不要急着先上手后期，第几眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。

1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第几步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第几步。

2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。

3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，较后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。 这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。 找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。 这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。

4、较后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。 但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。

第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格

谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。 摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模煳概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审美的积累，反馈了个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。 照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。 

所以，我建议影友在学习后期时，能系统的同时学习一些艺术层面的东西，厚点一点的文学功底，多一些的美术阅历，总会让你看待世界的角度与眼光是与众不同的。比如，多看看文艺复兴时期的西方画，也可以看看国内外好的建筑设计作品，再可以看看中国书法线条之间的勾勒的感觉，都是对自己的审美有很大的提升与帮助的。同样一张照片去拍摄，去后期，不同的人总是有不同的风格，这完全是个人感性层面的因素占据了很大的地位造成的。 拍摄照片一部分是理性的数据与参数，但回归是作品层面来说，那是一份感性的艺术品，所以，美才是永恒的主题。

以上是武汉摄影培训老师对摄影初学者学习后期一点思路与建议，看网友的反馈，日后可以分享更多的心得，摄影交流学习可以一起学习，共勉。

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