同济大学周边美术培训，素描，少儿创意画，美术考级，成人美术，兴趣美术

 阶段一：

1，石膏几何体结构素描

2，石膏几何体光影素描

阶段二：

1，静物结构素描

2，静物光影素描

阶段三：

1，石膏头像结构

2，石膏头像光影

阶段四：

1，人物头像结构

2，人物头像光影

少儿美术

宝宝涂鸦班（2.5—4岁）

教学内容: 以色彩游戏和图形游戏的教学形式，尝试用画、拓、印、塑、粘、接、堆积与组合等多种绘画方式开展游戏创作活动，幼儿可以大胆涂鸦，不受拘束。工具和材料（如炫彩棒、水粉、水墨等）。

教学目标: 强化幼儿对线、形、色的好奇，激发幼儿的绘画表达与兴趣，进行启蒙式感觉训练。

保护幼儿的原发性创造，鼓励幼儿自由涂鸦，并养成画画的习惯。在创作中培养孩子自主力， 专注力以及交往能力。

艺术游戏班（4岁以上）

教学内容: 以绘画活动为基础结合一定手工的教学形式。

教学目标: 激发幼儿与生俱来的艺术天赋。初步了解色彩基本属性，认识三原色、间色及黑白等常用颜色，如何去调色，区别深浅和冷暖，感知色彩的对比。认识点线面等基本符号图像进行简单排列组合，初步建立对称，对比的概念。

动漫班（8岁以上）

教学内容: 前期学习如何配色，铺色  ，场景的位置安排， 以画画叙事故事的方式让 孩子们自由发挥想象力去做一个原创图集。 以一个小导演的角度安排故事情节以及人物的造型 。

教学目标:培养孩子们的想象力以及创作能力。

大师创意班（8岁以上）

教学内容: 通过看实物、图像、以及通过对自然环境的观察和体验去创作

教学目标: 培养孩子们捕捉身边美好的事物并以画画的形式体现出来，锻炼孩子们的观察力以及创造力。

学前素描班（6岁以上）

教学内容: 素描几何体训练，线的练习以及单个水果，罐子 ，到素描静物组合的练习。后期不同物体写生创作。

教学目标: 走近专业绘画学习，系统讲授素描理论知识，学习素描艺术的各种技法。开拓孩子们画画表现方式。

学前国画班（8岁以上）

教学内容: 前期临摹大师作品 从不同题材入手开始（花鸟画，山水画 ，人物画） 学习大师用笔，  勾形， 着色，后期自主写生创作 。

教学目标: 初步了解传统国画的精髓 ，让孩子们感受不同的绘画方式，有利于开拓孩子们的视野 。

学前色彩班（8岁以上）

教学内容:前期了解色彩基本理论知识 以及单个色调练习 ,并用色彩语言去塑造不同质感的静物 。后  期不同物象的写生以及创意创作。

教学目标: 走近专业色彩绘画学习，色彩材料自选（水粉 油画 水彩）学习如何铺色， 塑造调整画面颜色关系，与以后专业画画对接上。

      油画在你心里是“想触碰手，却又缩回了手”的艺术吗？‌‌艺号美术愿意颠覆你的固有概念，带你轻轻松松和油画来个亲密接触。专为对油画感兴趣的同学，提供零基础体验油画，以及油画入门，由浅到深的油画完整体系学习，随到随学，从油画的基础知识开始，规律科学的课程设置，让你能亲手绘制出各个风格的油画作品以及个人创作。

一，认识油画，发展起源以及工具的介绍。

二，体验油画材料的独特之处，以及一些常见的用笔技法。

三，色彩基础、色彩原理。

四，构图意识，培养构图美感，色调训练。

五，油画主要四大派系的了解。

① 古典主义：

精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。

弱点：色彩单调，闭门造车，轻视感情、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借 古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上，古典主义绘画夸大的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。

古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到鼎峰。代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。

② 巴洛克艺术：

精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。

弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。

巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

代表作鲁本斯巴洛克艺术作品《三美神》，伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》

③ 印象主义：

精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。

弱点：形体比较零乱、琐碎。

印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光的晖映才能揭示天然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现。

他们主张走出画室，到户外深入原野、乡村和街头，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。印象主义绘画在暗影的处理上，一反传统绘画的玄色而改用有亮度的青、紫等色。他们把对天然清新生动的感观放到了首位，当真观察沐浴在光线中的天然景色，寻求并掌握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则正确地捉住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记其实画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕获到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

因为追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的糊口琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和天然风景。在构图上多截取客观物象的某个片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。因为个人的爱好不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型。

印象派在当时是一种新思潮，遭到媒体和守旧人物的打压，当时因莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽为“印象派”而得名，他们欣然接受。

印象派“反古典美术运动”的影响遍及各国，获得了灿烂的成就。直到今天，他们的作品仍旧是人类*受欢迎的艺术至宝。而中国当前油画家的作品大多均为印象派的手法（特别是写生作品）。

代表作莫奈印象主义作品《日出·印象》，以及马奈印象主义作品《吹笛少年》.

④ 后印象主义：

精华：尊重印象派的光色成就，施展个人主观情感去改造客观形象。

弱点：一些形式主义过于主观。

后印象派并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家固然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路。他们的艺术理论和实践在印象派的基础上有别于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，不知足于刻板片面的追求光色，不知足于停留于对物体表面光色的爱好上。他们主张表现艺术家的主观世界，夸大作品要抒发艺术家的自我感慨感染和主观感情，以为艺术应当忠实于个人的感慨感染和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，在十九世纪末，后印象派由此此诞生。 

后印象派将形式主义艺术施展到鼎峰，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加夸大构成关系，以为艺术形象要异于糊口的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。后印象派塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的详细性、不乱性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。

以梵高、塞尚、高更为代表人物。 代表作品梵高后印象主义作品《星夜》，塞尚后印象主义作品《静物