一进大门就听到有人喊我“曹哥”，顺声看去，原来是挚友青年画家张天鹏。首先让我驻足凝神的姚中华老师的两副作品，一副国画雪景，寥寥数笔的皴擦，皑皑白雪便立刻跃然纸面，另一幅老辣的笔墨将将藤蔓缠绕的原始森林展现地荒野神秘。环着展厅徐行，令眼前为之一振的是赵浩如老先生一幅赤壁赋的四条屏，先生的字雅韵翻腾，令人神清气爽；杨修品老师画的石奇而不丑，瘦而不陋，神态似人，欲言欲动。待至沈健老师作品面前，仿佛一股清风扑面，古韵横生，细看局部的牵丝亦挺健灵动，不觉令人叹服。
观展后，有幸向云南省书协副主席沈健先生请教书艺。一身黑色外套，鼻梁架一副水晶镜片的眼镜，手指间加着香烟，谈笑如风，洒脱而不失风度，蕴藉而不乏幽默，这是他给我影响。他专门带我到博物馆大门外面的一排无人打扰的椅子上畅谈。沈老师在得之我初学欧阳询，后学二王之后，便侃侃而谈。他认为提高书艺的一个重要途径就是临好名家的经典名帖，因为碑文历经丹书上石、工匠雕刻、岁月风化、后人拓磨、学术者的观察偏差五道流程，很难真正把握好古人的笔意；要真正学好王羲之的字，应该深入研究《兰亭序》，而最好不宜学冯承素的版本，因其是放在窗棂上靠光线双钩而出，很难看出当年王羲之的笔意和笔法，而应从褚遂良的临本入手。谈到兴致之处，沈老师还不忘给我递上一只“软云”，我连忙接过并为他点火。当我问及如何能真正理解和体味“魏晋风度”时，他淡然地吸了一口烟，眼神，笑吟吟地说，建议你读点《晋书》，不贵200多钱，其中竹林七贤的诗很有道的味道，甚至我觉得读了他们的作品之后，在某种程度上，连唐诗都逊色了，李白的诗变得大喜大悲不知如云，苏东坡的词也显得平添了许多感叹而少了些许内心的平和与淡然，你还可以读读《王羲之传》，了解一下王导、谢安这些独领风骚的人物，只有了解人的精神世界才能把握他们的艺术灵魂。沈老师谦虚的说，这只是我的一家之言和一点自我的看法，仅供参考。
沈健老师在谈书艺中始终强调一点，就是要以“好玩”的心态去学习书法，如果一味的苦学而不善于从中发现书法的趣味，那么就很难达到“游于艺”的境界，很难把书法提升到道的高度，他举了庄子“庖丁解牛”例子，对书法结构、章法和灵魂的掌握，再加上以“游于艺”的心态，就能抛弃匠气而达到书法艺术“游刃有余”的化境。
