早在一千四百多年前景德镇的陶瓷雕塑开始兴起，并伴随着景德镇的陶瓷艺术的发展而发展。宋始，陶瓷雕塑以其独特的品质，精湛的技艺，彩绘的变迁享誉；到了明代，景德镇的陶瓷雕塑彩绘屹然兴起，青花、素三彩、五彩、斗彩等制品非常流行。传承至清代，景德镇釉上彩雕塑瓷发展到鼎盛时期，特别是在康雍乾三朝，雕塑瓷大部分都精工彩绘，金碧辉煌，堪称景德镇釉上彩瓷工艺的黄金时代。dsjylpp

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陶瓷彩绘艺术在中国有着悠久的历史，原始时期彩陶艺术就是陶瓷彩绘的好例证，秦代的兵马俑形象写实，着色明艳；唐三彩艺术的兴盛，其绚丽奇幻的色釉，流光溢彩风格，显示出唐代的浪漫大气。

指的是陶制筒瓦鼎端的特定部分。瓦，即具有圆弧的陶片，用于覆盖屋鼎，所谓“当”，据解释：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名。”[2]瓦当用于瓦的前端，作为众瓦之底，便于屋鼎向下漏水，既起到保护檐头的作用，又发挥着装饰美化的功能。战国时期瓦当呈半圆形，上面模印有树木纹，几何纹，动物纹，星云纹等纹样。出土战国瓦当中，河北易县燕下都瓦当中纹饰题材极为丰富，多达三十余种。春秋战国时期的建筑用材瓦当也卓有特色。“瓦当”又称“瓦头”巨型印花瓦当竟可以长达一米左右。现藏于河北省历史博物馆的饕餮纹半瓦当（图4），高9.8厘米，半径19.8厘米，饕餮纹样模印清晰，十分生动。装饰题材之丰富，工艺制作之精美实在让今人折服于古代的技艺。

饰带窗的出现但是，如何才能够既允许更多的光线照进室内，又可以表现传播教义所必需的人物形象呢？中世纪的玻璃艺术家不断地探索着这个问题的解决方案。一种是在特定的少数几扇窗户上运用灰彩装饰的玻璃窗。这种窗户一般安装在东南角的位置上以便于采光，例如圣丹尼斯修道院的格里芬之窗以及沙特尔内的一扇13世纪初期的灰彩装饰窗户。亚眠大的彩绘玻璃窗采用了中间为人像主题，两侧为灰彩饰窗户的方式。二也是对这种方法的发展（图3，图4）。一种是在边饰图案中运用灰彩饰装饰的玻璃，这在13世纪前期的一些玻璃作品中也已经有所运用。还有一种是把着色的人像直接安排到灰彩饰装饰的背景里。但是，这些处理方法都不能很好地解决这个问题。

瓷器的彩绘工艺美轮美奂，在时代的发展中，人们对于瓷器的彩绘越来越欣赏，伴随着需求量的提高便有了现在的贴花工艺，贴花工艺因为工艺简单，在降低了瓷器的成本同时，也给不良制瓷者以次充好的机会。判断瓷器是否手绘，通常的办法是仔细观看釉色表面有没有网格，不论是多么细致的贴花工艺，在印刷时总会釉比较规则的网格或色点。

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