贵阳焦糖舞蹈机构在哪里

 

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。那么中国有哪些 民族舞 比较好学呢 ?

  一、傣族孔雀舞

  孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。

  二、千手观音

  舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。

  三、古典宫廷舞

  古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。

  四、藏族舞蹈

  藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类中国经典民族舞有哪些中国经典民族舞有哪些。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。

  五、蒙古舞蹈

  蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为 庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。

  六、新疆舞

  新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。

  七、朝鲜族舞蹈

  朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。

  八、伞舞小城雨巷

  江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境

  九、壮族舞蹈

  壮族民间其 它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。

民族舞 7 大基本功，自学自练难不倒你

民族舞作为中国舞 （包括民族舞和古典舞）的一个分支 ，我们应该多加学习，而不是一味的学习韩流 KPOP 舞蹈。对于我中国人来说，似乎有关于中国的东西都是需要练习基本功。民族舞的基本功对于民族舞的学习来说是很重要的，我们要怎么更好的为民族舞学习打下基础呢？

中国幅员辽阔、历史悠久、民族众多，从而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。中国民族民间舞蹈如果从功能上划分，大体可分为：祭祀 ( 宗教 ) 性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、   民族历史 ( 生产劳动 ) 传衍舞蹈等种类。

尽管民族舞种类繁多、功能不一，但学习民族舞共通并能自学的基本功不外乎就 7 种哦！是不是感觉瞬间化繁为简，轻松好多啦 ~ 下面就来为你们介绍，民族舞能自学的 7 大基本功具体是哪些。

1. 压腿

压腿是舞蹈基础训练中zui为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助 于打开腿部关节的韧带。

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。  

2 、压肩

压肩是打开肩部韧带的练习。肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽，头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。  

3 、推脚背组合

脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训 练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

推脚背组合：

1-2 拍：单脚脚后跟抬起， 5 个脚指头紧扒地面；

3-4 拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型；

5-8 拍：换另一只脚，动作不异 双脚背练习亦同。  

4 、大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，目光注视前方。踢腿的过程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

踢后腿时，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。在踢后腿的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松。脚背和膝盖都要绷直，切忌身体前倾。 

值得注意的是，有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿时，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看的嘞。所以，在踢腿前要告诫你们，踢不高没有关系，zui重要的是保持正确的仪态哦 ~

在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带也会越拉越长哒。

 

 5 、下腰

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打 开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，目光看向脚后跟。  

6 、劈叉跳

劈叉跳是为学习中间大跳做准备的，手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时，要注重双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

7 、劈叉

劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈腿和竖劈腿两种方法。左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控 1-2 分钟，然后腿不动，身体向后仰，右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉，双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来，然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯 1-2 分钟。横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

 

中国舞与西方舞的区别

1. 集体与个人  

  在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞。而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，错落有致但井井有条。整个舞蹈结构严谨，编排细致，每个人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。   西方的芭蕾舞善于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现。著名的舞蹈《天鹅湖》《睡美人》皆是如此。  

2. 和谐与冲突  

  中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，而西方舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾。中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，则强调 “ 拧、曲、圆 ” 的动作形态。到处都给人一种和谐，没有一点尖锐的感觉。   而西方舞蹈强调 “ 开、绷、直、立 ” 四大原则。其中又以开为主要原则， “ 开 “ 主要指腿的外开性，舞者通过胯部的外开导致了收腹，使得芭蕾舞演员的基本体态挺拔舒展，能够做出一些正常情况下难以作出的动作。通过挑战人身体的极限来展现力与美。而舞蹈的情节也常常具有强烈的戏剧，舞台结构上也使观众感受到强烈的视觉冲击  

 3.  中西方的舞蹈的创作理念也同样有着不同。  

  首先说舞蹈的动作。中国传统舞蹈的舞蹈动作继承了中国传统思想当中 “ 得意忘象 ” 的思想，将感情委婉地融入到了动作当中，追求气韵，强调以意为师，以神领行，以形传神。舞蹈中构成了刚柔相济、形神统一、文质步重的美学特征。因而，舞蹈的动作可能并没有很强的形象性，而是以一些象征性的动作来反映舞者的内心世界。反观西方，芭蕾舞中动作的极度延展，身体限制与舞者突破身体限制的努力，芭蕾舞中的线条就仿佛是根据几何原理计算出来的，所有的动作语言都试图突破自然赋予人类身体的极限，而追求更大限度的自由与个性。  

 4. 内向与外向  

  东方舞蹈主 “ 静 ” ，重心低，亲近大地，倾向于向内收。但是可以说中国舞蹈中基本都是以手臂动作为主，很少有如西方舞蹈中那样大的腿部动作，当然这与当时舞者所着的长袍服饰有关，但更重要的是，整个中华民族崇尚一种温和的谦谦君子之风，追求中庸，因而在舞蹈中也就注定了不可能采取一种极度张扬而外放的舞蹈形态，而是将一种内向的民族心理赋予在舞蹈动作之中。