蒙太奇的视觉原理和心理依据

    与视觉暂留原理一样，蒙太奇作为影视独特的叙事、表意方式，也有它所依据的视觉、心理原理。

    一、视觉注意原理

    耳朵之“听”，眼睛之“视”，并不只是耳朵和眼睛这些器官的功劳。还有心理的“注意”的参与。看电影是一种心理活动。

    所谓“注意”，是一个心理学的术语。《辞海》的解释：心理活动指向和集中于一定的对象。

    引起视觉“注意”的因素有两方面：

    1、客观因素（事物本身的特点）

    强刺激，如激烈的运动、色彩、形状等

    富于变化的刺激，单调会让“注意”疲倦

    新异或突出的刺激，变换角度和距离

    2、主观因素

    当时的迫切需要。如找打火机。找厕所。

    当时的情绪状态。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”

    当时的直接兴趣，如“仁者见仁，智者见智”

    总之，“注意”是心理的作用，视觉是由注意引起的，“注意”引起了视点的转移。而蒙太奇的核心就是视点的转移——从这一画

    面转移到另一画面。电影蒙太奇是对人的视觉活动的模拟，是对“正常”的注意的尊重。（举例如“反应镜头，主观镜头……希区柯克的“视点三镜头”营造悬念）

    当然，它的另一面是对观众造成了强制，让观众不能像在现实生活中那样有所选择。而是注意到了这个之后，必须注意下一个。这种转移是确定的、的，带有强制性的。

    蒙太奇的这种强制性转移也为“造假”和“欺骗”留下了可乘之机。

    二、完形原理

    20世纪初，德国和奥地利心理学家们发展出一个著名的学派，即所谓的“Gestalt”。完形原理是格式塔心理学派发现的。所以，格式塔心理学派也叫完形心理学。“Gestalt”，这是一个德文词汇，意思是“形状”。该理论研究大脑如何感知和处理视觉获得的信息，其研究结果形成了一种理论，推测并没有什么主观审美偏爱，这就是说艺术家能够使用现有的视觉信息，无论这是已经印制好的印刷品、绘画或者照片。这一理论被称之为“完形理论”，其代表人物是德国心理学家鲁道夫·爱因汉姆，以及他的老师维特莫等。

    完形原理的主要内容是：人们总是在补充，联系“不完整”的感知，使之成为一个心理补偿。因此，完形心理学认为：人是有将看到的东西有机地联系起来考虑的倾向或本能的。这恰恰是蒙太奇要产生的作用。或者说，这是“库里肖夫效应”所得出的结论：当两个事物连接起来时，人们有一种将其联系起来考虑的本能，因此蒙太奇可以创造出新意。如《邦尼与克莱德》的结尾。

    三、人类的生活经验

    如同人类观察生活，选取不同的视点，以求细致完整的印象。导演观察生活时，在表达自己的艺术构思时，总是在选取主观上认为较佳的视点和角度，通过蒙太奇手段把它表现出来。

    科学原理来自对自然界事物运动状态和规律的认识与总结，文艺创作的源泉主要来自人类的社会实践和生活，来自创作者对生活的观察、认识、概括和提炼。蒙太奇手段的创造与运用也仍是来源于人类的生活与经验。

    “被称为心灵之窗的眼睛是人的理解力的主要工具，它使人们能较充分地丰富地欣赏自然界中无限的创造。”（达?芬奇语）人生来就具有一种自然的本能的特质，他在感受所看到的一切事物时，都是把自己的视觉注意力依次地集中在各种不同的——较广阔的或是较狭小的空间范围上的。既可以连续不断地变动距离和改换角度，也可以跨越一定的时空跳跃地进行。既可以登高望远极目远眺，游目骋怀，也可以近处逼视、洞察精微，端详咫尺之物。上下左右前后，正反侧斜俯仰，因时因地制宜，依具体的触介因素而形成各自的感受次序。

    人们看戏也是如此，他们决不会只从同一固定不变的空间范围来观察舞台，死盯一处。他们的眼光必然随着剧情的发展，时而把眼睛集中在整个舞台的“全景”上，时而集中在舞台的一角，时而集中在某一演员的身上、脸上，时而还会把眼光转向布景或某一道具……。“人们在剧院中仿佛自己按个人的方式对舞台上所发生的事件进行‘蒙太奇处理"。”

    可见，蒙太奇是由人们对周围可见世界的感受一般规律所决定的。摄影机代表人们的眼睛，体现人们观察事物和探究各种现象联系的习惯和方式。

    正如欧纳斯特林格伦在《论电影艺术》一书中说的：“蒙太奇重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程。……能准确地重现我们通常察看事物时的方式。人们对可见世界的观察总是要从全部和部分、局部和细节、轮廓和“微相学”的不同角度去感受的，这是蒙太奇的心理依据。

    语言是开始于导演构思，结束于剪辑台上，因此，蒙太奇除了有其生活依据、心理依据以外，还有导演的艺术构思和主观引导，三位一体，构成千姿百态、异象纷呈的银屏世界。

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