数字对电影美学和电影理论的影响

    数字特技的出现也对电影理论产生了巨大冲击。无论是巴赞的“照相性”还是克拉考尔的“物质现实的复原”，经典的电影理论已不足以解释数字影像的本质。技术革新的速度远远超过了前人的经验与想象，也成为当代电影理论探讨的焦点。

    目前国内理论界对数字特技的争论主要集中在数字影像与现实的关系问题上。大部分学者都认为，数字电影特技的出现在很大程度上颠覆了巴赞关于电影影像本体论的基石，如张歌东认为“这些计算机创造出来的影像表明电影不仅可以不再是物质现实的简单复制，它所制造的‘视觉谎言’也颠覆了传统意义上的‘真实’概念。”这种论点同样也被倪震、陈犀禾等人所认同。但同时大多数人也认为这种计算机制造出来的影像也能给人以逼真的感觉，这既是一种虚拟的真实，又是一种实实在在的真实。它与现实的关系已不再是简单的“复制与复原”，而是“想象与呈现”的关系，是一种想象的、虚拟的实物。因此，大家都不约而同地选择“虚拟现实主义”一词来界定数字影像。“对这种新的电影影像的特性可以用虚拟现实主义来加以界定。即它在视觉表象上具有客观世界物质现实的外观，但实际上却是人工合成的。它是一个关于现实的全新版本——一个假现实，一个虚拟的现实，它拓展了那些在电影早期就一直伴随着我们的电影语言。”这种用“虚拟现实主义”取代“照相”的说法，无疑是对电影奇观特性的发掘，是对电影美学观念的一种拓展。并从电影观念和本体的角度对此作了肯定。

    但是，也有论者认为。关于数字影像“颠覆”了巴赞的电影照相本体论一说是不能成立的。“数字技术介入电影制作，以摄影影像为主体的传统电影形态被超越，电影本体特征有所改变，巴赞赖以立论的物质基础有所变化，电影的美学阐释亦须随之调整，但巴赞的美学核心，即对真实的膜拜仍是电影艺术创作的较高准则。电影数字技术虽然使影像与现实的关系呈显更多，但数字化电影对真实的追求仍与巴赞理论核心相符。”因为数字特技的“真实性”仍是数字特技创作的基本原则。不管电影特技在想象与奇观呈现的轨迹走的多远，它仍然是以历史真实、生活真实和感觉真实为依托，从而转化为艺术真实。其第几位的作用还是再现真实，为真实世界的再现提供了更有力的表现手段《泰坦尼克号》中导演借助数字技术和模型的结合，再现游轮断裂成两节并沉没的精彩画面，并做了一部分从甲板上滑到海中的数字乘客，其目的仍是为了让观众身临其境，真正体会在巨轮即将倾覆的惊恐心情。这种再现无疑是把影像的真实性推到了登峰造极的地步，直接给予观众心理的冲击。

    其实不管是“虚拟现实”还是“数字真实”，数字特技的出现的确是给传统电影理论提出了新命题，也给电影创作带来了新发展。传统特技手法借助于计算机的参与如虎添翼，数字技术的成熟使得创造影像没有不可逾越的障碍。而且，一个公认的事实是，数字特技形成了一种新的“电影语言”，为电影营造了一个更为丰富的电影时空。大大增强了电影的表现力。它的出现再次引发人们对于电影本性的探求，对于推动电影艺术发展不无好处。

    总之，数字特技凭借无所不可的虚拟影像，为电影提供了前所未有的表现可能性和创作空间。它不仅实现了电影在创作上的划时代变革，改变了观众的观影思维和消费观念，也赋予电影理论以新的时代话题，使电影本体、电影机制、影像的美学意义、观众接受心理等理论课题都将在崭新的技术语境中有了新的含义。这种变化，是全方位、多元化的，值得创作界和理论界不断深思与探讨。虽然处于电视、网络等多种媒介的重重包围之中，但只要电影能发挥自己本身的技术优势。辅以丰厚的文化内涵和扎实的叙事手段，在新科技的推动下，电影必可集商业与艺术于一体，走得更远、更丰富多彩!

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