奥尔夫音乐

适合年龄：2—7岁
立足于蜚声国际的奥尔夫教学法，结合中国本土的民风民俗，把语言、律动和音乐教学相结合，通过儿童喜闻乐见的形式，丰富孩子的感官体验，让孩子参与到游戏化的肢体律动、节奏感知、手工创作、音乐鉴赏、情景表演等过程中，伴有认知、记忆、协调、美术、反应、心理、注意力、创造性、团队精神等方面的训练，激发孩子的创造性和艺术表现力。

在这里，音乐如此表达：

①诉诸感性；
②宽松愉快的学习氛围，一切以自然的本性为出发点激发每个幼儿的生命活力
③要求儿童自己设计音乐（包括伴奏，合奏的安排和创作），让他们插上想象的翅膀，促进幼儿发挥即兴性，幻想性和创造性；
④必须自己动手（脚）去唱，奏，演，跳，注重参与、合作，各尽其能。

⑤从朗诵入手，以节奏为基础，强调兴趣等；
⑥把一些本土的古老童谣，民歌作为基本素材，老少皆知，雅俗共赏；
⑦接触音乐的同时，伴有认知、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性、团队精神等方面的训练过程，对孩子的情商、智商开发大有好处。

在这里，音乐不再是：

①统一的模式诸如唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等，呆板、枯燥、重复；
②热衷考级考证，过多地受目标的影响；
③用背的，死记音的位置在哪里，去模仿着现成的音乐艺术作品，很被动，不能促进创新能力的发展；
④重技巧轻感受，功利性过强，把成绩、技巧看的过重；
⑤父母实现自己意愿的工具，派学、排练，强制学习，让孩子失去学习的兴趣

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为：

①即兴性 ②综合 ③参与性
④自然性 ⑤民族性 ⑥大众性
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系较核心、较吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：
①音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

②让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“boring”。
③孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
④把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
⑤在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能